Un artiste ne sait pas parler de lui. Faisons le donc Ă sa place. Quel meilleur moment pour le faire que pendant son exposition? Je suis totalement subjective me direz-vous. Certes… Et fiĂšre de l’ĂȘtre. Ce peintre, je ne saurai trop l’Ă©crire, est un gĂ©nie. Si on dĂ©finissait ce concept de gĂ©nie, ce que peu de monde s’essaie Ă faire, Marc en aurait sans doute toutes les caractĂ©ristiques. L’ensemble de sa crĂ©ation est beau. Il touche tout le monde Ă un moment ou Ă un autre de son travail. Il se rĂ©invente sans cesse, alterne avec succĂšs entre l’abstrait et le figuratif, le classique et le moins classique. Aidez-moi Ă le mettre dans les musĂ©es et Ă le faire vivre de sa peinture, bon sang!
Marc Torikian
Portrait d’Anto par un ami qui lui veut du bien!
Portrait dâAnto
Merci, ma chĂšre Fanny, de me donner lâoccasion de parler dâun artiste que jâapprĂ©cie beaucoup. Jâai rencontrĂ© Anto il y a une dizaine dâannĂ©es autour du Bassin de lâArsenal Ă la Bastille oĂč il exposait, un peu perdu au milieu dâartistes trĂšs contemporains. Jâai tout de suite Ă©tĂ© sĂ©duit par le cĂŽtĂ© Chaissac de sa peinture, malicieuse et spontanĂ©e avec des couleurs chaudes et vivantes qui rĂ©jouissent les cĆurs les plus secs et les plus insensibles. Câest quâil y a de la poĂ©sie, chez cet homme-lĂ ; en plus de la chaleur humaine et de la convivialitĂ© quâil dĂ©veloppe naturellement et quâil nous transmet Ă travers son pinceau, comme des rayons bienfaisants. Ce nâest pas par hasard du reste que son nom dâartiste est la contraction de celui dâAntonin Artaud, cĂ©lĂšbre poĂšte et comĂ©dien. PoĂ©sie dans les thĂšmes choisis : les animaux dâAnto par exemple sont presque surrĂ©alistes, Ă la JĂ©rĂŽme Bosch, ses poissons ont des visages humains ou forment les bouches de gens que lâon nâaimerait pas toujours rencontrer le soir au coin dâun rĂ©verbĂšre. Et pourtant tout cela tient sagement dans la toile, mais lâon imaginerait trĂšs bien voir surgir tout Ă coup devant soi tel ou tel petit monstre Ă©chappĂ© du tableau venir en diablotin vous chatouiller la plante des pieds.
Rassurons-nous, Anto a du mĂ©tier et sera toujours le dompteur inflexible de son imagerie personnelle. Quand il peignait, allongĂ© par terre, sur le parvis de Beaubourg, tout proche nĂ©anmoins de la Galerie Michel Ray dans le passage MoliĂšre, qui fut parmi les premiers Ă lui offrir ses cimaises, les gens sâarrĂȘtaient entre deux cracheurs de feu et les conversations engagĂ©es sur le macadam continuaient Ă la terrasse des cafĂ©s voisins. Je ne sais si finalement le grand happening de lâan 2000 quâil avait prĂ©vu Ă Beaubourg a eu lieu : il sâagissait de rassembler 2000 petits formats (10 X 10 cm) dissĂ©minĂ©s en France et ailleurs, autant de poĂ©sies, car chacun de ses petits formats Ă©tait agrĂ©mentĂ© dâune lĂ©gende sibylline.
AprĂšs la pĂ©riode Beaubourg (Anto habitait Ă lâĂ©poque Ă OrlĂ©ans) vint le loft grandiose de lâIle Saint-Denis, amĂ©nagĂ© comme un palais indien. Solange, sa femme, artiste elle aussi ayant ĆuvrĂ© dans la confection de dĂ©cors de théùtre, Antonin et Justin, ses fils, et Juliette, la petite derniĂšre, surdouĂ©e elle aussi en dessin, y recevaient avec une grande convivialitĂ©, dans des odeurs trĂšs agrĂ©ables de bonne cuisine et de peinture acrylique.
Aujourdâhui, installĂ© depuis quelques annĂ©es Ă Sucy-en-Brie, Anto anime une galerie dâArt Singulier, la Galerie Akwaaba, oĂč exposent ses amis et relations dans des domaines artistiques aussi variĂ©s que la peinture, la sculpture, le travail sur verre, la gravure et le fer forgĂ© ou torsadĂ©. Ses Ćuvres sont Ă la Galerie Catherine Clerc Ă Lausanne (clin dâĆil Ă Dubuffet et au cĂ©lĂšbre musĂ©e voisin de lâArt Brut), mais aussi Ă la Galerie SAM de San Francisco. En France, il expose rĂ©guliĂšrement Ă Dinard Ă la Galerie Artemise, Ă Saint Mandrier prĂšs de Toulon, et enfin Ă Paris Ă La Halle Saint Pierre Ă Montmartre, Ă la Galerie Huis-Clos et chez Nadine Libert.
Je souhaite Ă cette exposition de la rue Gay-Lussac beaucoup plus quâun succĂšs dâestime et te remercie, ma chĂšre Fanny, dâen ĂȘtre lâinstigatrice. Anto est un grand artiste, sachons lâapprĂ©cier.
En toute amitié.
Duto
Anto
Si le vent te porte jusqu’Ă cette expo, c’est que le sens de mes mots
s’est envolĂ© dans ma peinture… Et je n’y puis rien.
Quand je peins; c’est pour me coltiner avec l’invisible, le sacrĂ© et
les signes d’une narration intĂ©rieure.
Que peut-on dire Ă l’oiseau qui vole? qu’il est beau et que son
plumage…. ramages et autres cages.
Avons nous autre chose Ă lui offrir Ă cet oiseau lĂ ? Une terre ludique
pour ces frasques oĂč un ultime terrain vague.
Si le vent t’emporte c’est que tu est trop lĂ©ger l’ami.
Qui est sur terre? qui vole dans les airs? qui nage en eaux ?
Si je peins c’est pour entendre le silence du pinceau et le fracas d’un
éclair sur la toile.
J’ai grandi dans l’oubli de mes mots afin d’ĂȘtre Ă jamais sans arriĂšre
pensĂ©e et peut ĂȘtre
Ă la fin n’y comprendre plus rien.
C’est cet instant qui est jouissif et positif, l’effacement de l’Ă©go.
Anto
Anto
Bon nous avons des problĂšmes de maintenance sur le site!
Ca m’agace alors je passe par le blog pour vous donner des nouvelles d’Anto.
Lire les blogs Ă suivre.
Nouvelles expositions prometteuses
Au grĂ© de mes nombreuses lectures artistiques du moment, voici quelques idĂ©es d’expositions qui doivent mĂ©riter un dĂ©tour:
Musée Rodin - exposition Giacometti
MusĂ©e d’art moderne - exposition Bonnard
La collection Philipp’s - je sais c’est un peu vieux comme annonce mais j’attendais de lire quelques critiques pour me prononcer
Le Petit Palais qui vient de réouvrir
Un peu classique comme choix certes mais des valeurs sûres!
Commentaires Ă venir aprĂšs les visites.
Exposition Mélancolie
Une petite visite pendant les vacances Ă cette exposition.
Quelques commentaires: c’Ă©tait bourrĂ© de monde, ce qui rend la visite pĂ©nible, disons-le. Il est temps que les musĂ©es apprennent Ă rĂ©guler mieux les flux de visiteurs.
Sur le contenu, le sujet Ă©tait intĂ©ressant certes mais je trouve que le point est ratĂ©. Il s’agit d’une exposition technique, pĂ©dagogique sur une “maladie”. Or j’aurai aimĂ© y voir aborder des aspects comme la part de cet Ă©tat dans le processus de crĂ©ation - confĂšre le spleen de la fin du 19Ăšme. Ce qui me semblait d’abord un angle d’accroche plus aigu et ensuite plus en rapport avec une exposition artistique.
Dommage.
Klimt, Schiele au Grand Palais
Nous y sommes allés hier.
Epoustouflant comme prévu.
Les oeuvres sont belles… Je suis personnellement plus sensible Ă Klimt et Schiele qu’Ă Moser et Koshkova mais leurs oeuvres sont nĂ©anmoins intĂ©ressantes. Klimt est un gĂ©nie. Quant Ă Schiele, c’est dur, impitoyable comme peinture mais c’est tellement bouleversant de rĂ©alisme.
Il y a beaucoup de visiteurs, choisir un moment plus creux pour profiter. A revoir et revoir et revoir.
Si je pouvais possĂ©der un tableau de l’un ou de l’autre, quelle bonheur!
